在我们采访与三重县有缘的艺术家的系列中，这次登场的是冈本伸介先生。冈本先生是一位崭露头角的作曲家，也在本团体举办的作曲讲习班中担任讲师。
——从最初学习音乐到攻读研究生，您是怎样一路学习音乐的呢？
我最早学习音乐是在五岁左右，当时去了家附近的电子管风琴教室。因为要好的朋友在那里上课，我也跟着开始学，但那时对音乐并没有特别执着，所以九岁左右，为了优先学习其他才艺，就放弃了电子管风琴。之后有一段时间，我的生活与音乐并无交集，直到十二岁左右，偶然听到德彪西的钢琴作品，被深深吸引，也开始希望自己能创作这样的音乐。从那以后，我全心投入音乐，初中时开始学钢琴，也开始自学作曲。正式学习作曲则是从高中开始，当时师从当地一所大学的老师。至于大学入学考试，由于家庭情况，我不能在落榜后再花一年备考，而且只获准报考离家相对较近的国立或公立大学。我记得自己抱着没有退路的心情，拼命学习。努力终于有了回报，我得以进入京都市立艺术大学学习，如今也仍在该校就读。
本科阶段，我确实学了很多不同的东西。从音乐写作技法到各个时代的作曲法、乐器法等，要学的实在太多，结果我的本科读得比别人更久。这也使我希望进一步培养从结构和理论角度思考音乐的能力，于是硕士阶段转入了音乐学专业。读硕士时，我师从当代音乐专家柿沼敏江老师。柿沼老师的研讨课也让我不断有新的发现。我学到了各种在日本不太为人所知的音乐理论，尤其是关于西贝柳斯作品中轮转曲式（Rotational form）的研究，给了我很大的启发。取得音乐学硕士学位后，我进入博士课程的作曲领域，现在接受中村典子老师和酒井健治老师的指导。中村老师从我读本科时就一直指导我，可以说，我如今重视日本地域特征的创作风格就体现了她的影响。酒井老师是在我进入博士课程之后开始指导我的，他的教学促使我深入思考作品中每一个元素的意义。他的指导帮助我补上了作品中缺失的拼图。这两位老师对我而言，都是极为重要的存在。
我目前正在博士课程中专心作曲和研究，似乎总有学不完的东西。与同代的作曲家相比，我走到今天稍微绕了一些远路，但至今学到的一切都成为了自己作品的养分。今后也希望不断学习，在每一天都有所成长。
——在升读硕士时转换专业，乍看之下似乎相当困难。从作曲转到音乐学，有哪些辛苦之处，又有哪些收获呢？
为了转入音乐学专业，掌握相关领域所需的知识非常辛苦。一般来说，进入音乐学硕士课程之前，本科阶段应该已经系统学习过美学和哲学，但我一直几乎只学作曲，所以必须重新补学音乐学所需的知识。最后，我又花了一年备考才得以入学，不过那时学到的知识，对我今天的音乐素养产生了绝不算小的影响。
此外，作曲知识也有在音乐学中派上用场的时候。在音乐学专业就读期间，我经常撰写音乐会曲目解说，也常常受托为尚未在日本首演的作品，或研究资料很少的作品撰写解说。在这种情况下，作曲知识就非常有用：我可以自己从头分析作品，在理解其内容的基础上撰写解说。以前有人请我为一位南非作曲家的作品写解说，当时完全找不到资料，让我很苦恼，但最终能设法完成，正是多年来广泛学习作曲知识的结果。
——您在巴托克国际比赛作曲组等各类比赛中都有出色表现，创作时会特别注意哪些方面呢？
我并不太擅长以比赛为目标来创作，不过，我始终注意事先明确整体结构以及作品中要运用的理论，做出细致的草稿，以免创作理念发生动摇。写作过程中，有时会突然想到一个很好的乐句，但从作品整体平衡来看，它未必能起到好的作用。细致地打草稿，有助于日后回头审视作品时做出冷静的判断。舍弃自己喜欢的乐句需要勇气，但我一直努力让自己能够客观地看待作品。
——那么，在您的作品中，比较常见的是怎样的创作理念呢？
很难明确说哪一类比较多，不过，近期作品的音乐结构是基于相似的理念构建的。
我现在住在故乡冈山的一处农村，那里仿佛除了大海和山峦就别无他物。离开关西的都市地区，时隔十多年回到故乡，我对家乡的印象发生了很大变化。大自然既丰饶又严酷，其多样的面貌让我深受触动。一直住在乡间，反而可能意外地察觉不到这些。长期在城市生活之后，再去体会乡村特有的缓慢时间流动，我开始能够留意到随着四季更替而发生的细微环境变化。我感觉，自己越来越多地把源于这些体验的理念反映在乐曲结构中。
——您参与了伊势志摩的国际作曲讲习班，也在三重县进行作曲活动。您如何看待三重县的音乐环境呢？
其实，我从小就接触三重县的音乐。我指的是伊势大神乐的狮子舞。巡回我们这一地区的流派传承人会在我家歇脚，也因为这个缘故，他们总会为我们多表演一会儿。大神乐的舞蹈和伴奏音乐，是我从小到大始终喜爱的乐趣之一。
三重县拥有伊势大神乐这样的传统表演艺术，以及历史悠久的伊势神宫等丰富的文化遗产，对文化保护也有深刻的理解。这样的三重县，不仅举办国际作曲讲习班，也积极举办伊势志摩国际比赛等音乐活动，实在令人赞叹。受新冠疫情影响，文化活动仍然面临困难，我想这些活动的举办一定极为不易。但也正因为三重县理解文化的重要性，才得以在今天仍然举办如此有意义的活动。
无论是日本传统音乐还是西方音乐，我都期待今后能够继续积极策划相关文化活动。
——今后，您有什么希望在三重县尝试的音乐活动吗？
三重县拥有丰富的文化遗产，如果能与这些文化遗产开展某种合作项目，我想会很有意思。比如，可以和刚才提到的大神乐合作。正如已经有将当代音乐与能乐结合的演出实例一样，我认为日本传统音乐与当代音乐之间有很高的契合度。能乐与大神乐在音乐特征和演出方式上完全不同，所以这个例子也许并不恰当，不过，像这样过去未曾进行过的新合作，应该是值得探索的尝试。
此外，我也有兴趣以三重县的民谣为出发点进行创作。我一直在思考当代音乐与地域性的关系，目前正在发表以故乡冈山县南部民谣为基础的作品。这源于我的一个疑问：近年来，各地纷纷举办扎根当地的艺术节，而当代音乐领域却未能对这一艺术动向表现出应有的理解。因此，我希望创作出让代代相传至今的地方民谣，与探索新音乐可能性的当代音乐共生的作品。在如今倡导可持续发展的时代，我认为，在作品所关注的地区，发表既回望过去又面向未来的音乐，对于今天的艺术活动十分重要。三重县有伊势音头、尾鹫节等历史悠久的民谣。如果能以这些传统民谣为主题创作作品，并在不久的将来于三重县发表，我会非常高兴。
——如今，文化活动中开展着各种各样的合作，但有时似乎也会因为无法很好地结合而显得不协调。对您而言，怎样的合作才算成功呢？
这纯粹是我个人的看法，但造成不协调的原因，可能包括各方影响力失衡，或者彼此过于坚持己见，导致整体失去统一感。合作需要把各自的理想巧妙地融合起来；如果不能尊重他人的价值，就很难称得上理想的合作。
作曲家埃里克·萨蒂与设计师夏尔·马丁合作的《运动与嬉游》就是一个成功的例子。这部作品有点像一本画集，由萨蒂为马丁描绘日常生活场景的风俗画配上音乐，两人的长处和谐地融为一体，最终成就了一部出色的作品。它原本并不是有意策划的合作，而是先有绘画，之后才配上音乐。不过，萨蒂在充分尊重绘画内容的基础上，为其配上了遵循自己独特音乐语言的作品。自作品问世以来已经过去一百多年，直到今天仍一再重版，由此也可以看出它获得的高度评价。二十世纪初的法国艺术界实现了许多极其精彩的合作，例如萨蒂、科克托与毕加索的《游行》，以及普朗克、洛朗桑与尼金斯卡的《牝鹿》，实在不胜枚举。之所以能实现如此多出色的合作，可以说离不开谢尔盖·佳吉列夫及其领导的俄罗斯芭蕾舞团所作的巨大贡献。但真正创作作品的是艺术家，如果艺术家彼此对作品的认识产生分歧，就无法创造出卓越的作品。换言之，这些在历史上具有重要意义的合作作品，可以说正是各位艺术家相互尊重的结果。因此，要开展合作，重要的是准确理解彼此的原则与主张，进行周密的规划和协调，并在创作过程中有意识地发挥彼此的长处。
虽然我这样说，但说起来容易，做起来难，绝不是那么简单就能实现的。既需要能够冷静判断各方能力的眼光，也不能因为过于专注衬托他人而放弃自我，否则合作便失去了意义。合作是一项艰难的尝试，但也蕴藏着带来远超想象成果的可能性。为了实现有价值的合作，我希望更加努力地深入了解其他领域的艺术，并增进与各类艺术家的交往。
——以上就是对冈本伸介先生的采访。感谢您的配合。